人物簡介
中國作曲家/指揮家譚盾對世界樂壇產(chǎn)生了不可磨滅的影響。他的音樂跨越了古典與現(xiàn)代、東方與西方、多媒體與表演藝術(shù)的眾多界限。他已贏得多項當(dāng)今世界最具影響的音樂大獎，其中包括格萊美大獎、奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎和格文美爾（Grawemeyer Award）古典作曲大獎和德國巴赫獎，并被美國音樂協(xié)會（Musical America）授予年度 “最佳作曲家”稱號,紐約時報評其為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”。
譚盾還被中國文化部授予“二十世紀(jì)經(jīng)典作曲家”的稱號，并被鳳凰衛(wèi)視等全球最重要的十家華文媒體評為2006年影響世界的十位華人之一。譚盾的音樂被世界最重要的交響樂團(tuán)、歌劇院、藝術(shù)節(jié)、電臺和電視臺廣泛演播。作為指揮家，譚盾經(jīng)常執(zhí)棒世界眾多最著名樂團(tuán)，其中包括：荷蘭皇家音樂廳樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、紐約愛樂、柏林愛樂、費(fèi)城交響樂團(tuán)、法國國家交響樂團(tuán)、英國BBC交響樂團(tuán)、米蘭斯卡拉歌劇院樂團(tuán)、慕尼黑愛樂、意大利國家交響樂團(tuán)和美國大都會歌劇院等。他與Google/YouTube合作的世界首部網(wǎng)絡(luò)交響樂《英雄》擁有高達(dá)二千二百萬人次在線欣賞量。他的“有機(jī)音樂三部曲”——《水樂》《紙樂》《垚樂》和《武俠三部曲》經(jīng)常上演于世界各大音樂廳。他的多媒體代表作品《地圖》，由馬友友波士頓交響樂團(tuán)作世界首演，作品手稿已被紐約卡內(nèi)基音樂廳世界作曲大師手稿廊永久收藏并展出，他是第一位東方獲此殊榮的音樂家。他的歌劇《秦始皇》由世界男高音巨星多明戈首演于紐約大都會歌劇院。2008年應(yīng)邀創(chuàng)作中國奧運(yùn)會徽標(biāo)LOGO音樂和頒獎音樂。他的鋼琴協(xié)奏曲《火》由郎朗及紐約愛樂首演。2010年，譚盾應(yīng)邀擔(dān)任中國上海世博會全球文化大使。
個人生平
1957年8月，出生于湖南長沙絲茅沖。
1975年7月高中畢業(yè)后，下放到望城縣黃金鄉(xiāng)農(nóng)村插隊，后在望城縣京劇團(tuán)開始其職業(yè)音樂家的生涯。
1978年，考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從趙行道、黎英海。
1979年，22歲的譚盾創(chuàng)作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當(dāng)時被認(rèn)為是前衛(wèi)的音響和技術(shù)而引起爭議。
1983年，以交響曲《風(fēng)雅頌》贏得國際作曲大獎（Weber prize in Dresden）。
1984年，在“譚盾中國器樂作品專場音樂會”發(fā)表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了當(dāng)時的民樂界。
1986年，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院研究生院，獲得作曲碩士學(xué)位。
1986年，獲美國哥倫比亞大學(xué)獎學(xué)金，隨達(dá)維多夫斯基及周文中學(xué)習(xí)并獲得音樂藝術(shù)博士學(xué)位。
1988年，在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。
1989年，一首以自制樂器演奏的作品《九歌》問世后，譚盾在國際樂壇獲得成功，并不斷以令人驚奇的創(chuàng)作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。
1990年開始，譚盾進(jìn)行了一系列試圖把劇場表演和樂隊結(jié)合起來的《樂隊劇場》創(chuàng)作，其中為音樂界著名的“克羅諾斯弦樂四重奏”而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂團(tuán)創(chuàng)作的《門》，因其特別的表現(xiàn)方式而引起轟動。
1995年，受約為影片《南京大屠殺》（吳子牛導(dǎo)演）作曲。為了創(chuàng)作好該片音樂，譚盾深入劇組體驗生活，來到南京大屠殺紀(jì)念館重溫歷史，醞釀感情，全身心投入創(chuàng)作，并一改以往的創(chuàng)作風(fēng)格，完全融入了電影表達(dá)的歷史氛圍中，音樂語言樸實無華，簡單明了，感人至深，是一部悲壯宏偉的交響詩魂。主題歌《不要哭啊，南京》用男低音獨(dú)唱，童聲合唱，男低音合唱三種形式來表達(dá)人物的內(nèi)心情感，貫穿整個音樂中的二胡與樂隊的交響協(xié)奏。
1995年，受德國作曲家漢斯（Hans Werner Hanze）推薦，譚盾成為慕尼黑國際音樂戲劇比賽評委。
1996年，受日本作曲家武滿徹（Turu Takemitsu）提名獲加拿大格蘭.格德音樂獎（Glenn Gould Prize）。
1997年，被《紐約時報》評為“本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一”，同年又被德國權(quán)威音樂雜志《歌劇世界》評為“本年度最佳作曲家”。
1997年，創(chuàng)作交響樂《天.地.人》，由大提琴家馬友友、香港交響樂團(tuán)和中華編鐘樂團(tuán)于1997年香港回歸音樂會上首演。
1997年，歌劇《馬可·波羅》成為當(dāng)年國際樂壇最轟動的重要演出，并為譚盾贏來諸多好評與國際獎項；
1999年，榮獲格威文美爾作曲大獎；
2001年，他因電影《臥虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠(yuǎn)播的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂金像獎。
2003年，憑借《英雄》獲得香港電影金像獎最佳原創(chuàng)電影音樂獎。
2008年，譚盾為北京奧運(yùn)奉獻(xiàn)出了一首氣勢恢宏而又溫暖入心的候選主題曲——《擁抱愛的夢想》。國際頂級作曲大師David Foster與華人音樂大師譚盾傾力打造，意大利美聲天皇Andrea Bocelli攜手中國最佳流行女聲海豚公主張靚穎，為北京奧運(yùn)獻(xiàn)上擁抱夢想的歌聲。
2008年與Youtube合作，創(chuàng)作一個名為“YouTube交響樂團(tuán)”，為全球首個網(wǎng)上協(xié)作樂團(tuán)。
2009年初進(jìn)行全球報名，并由世界各地的音樂家，評判團(tuán)及 YouTube 使用者選出近90名入圍者，參加 2009 年4月15日在紐約卡內(nèi)基音樂廳舉行的 YouTube 交響樂團(tuán)首場演奏會。
演藝經(jīng)歷
譚盾出生于湖南湘潭絲茅沖。畢業(yè)于湖南省長沙市第一中學(xué)。中華文化特別是楚文化對其音樂創(chuàng)作影響至深。他曾在湖南鄉(xiāng)下種田當(dāng)農(nóng)民，后又進(jìn)入湖南京劇團(tuán)任演奏員。1978年考入北京中央音樂學(xué)院作曲系，隨趙行道、黎英海學(xué)習(xí)作曲，隨李華德學(xué)習(xí)指揮，取得音樂碩士學(xué)位，1986年獲紐約哥倫比亞大學(xué)獎學(xué)金，隨大衛(wèi)多夫斯基及周文中學(xué)習(xí)并獲音樂藝術(shù)博士學(xué)位。
以創(chuàng)新而著稱的作曲家、指揮家譚盾，被譽(yù)為東方的馬可·波羅和中國的文化名片。他的音樂跨越了古典與現(xiàn)代、東方與西方等眾多界限。他已贏得當(dāng)今最具影響和眾望的各大音樂獎項，其中包括格文美爾古典作曲大獎（Grawemeyer Award），格萊美大獎(GrammyAward)和奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎（AcademyAward)，并被美國音樂協(xié)會(MusicalAmerica)授予2003年度“最佳作曲家”，被鳳凰衛(wèi)視等全球最重要的十大華文媒體評為2006年影響世界的十位華人之一。譚盾的音樂在世界各重要音樂廳、歌劇院、藝術(shù)節(jié)、電臺和電視臺廣泛演播。受紐約大都會歌劇院委約創(chuàng)作的歌劇《秦始皇》于2006年12月世界首演，并由世界男高音巨星多明戈擔(dān)任主角，并于2008年5月重返紐約大都會歌劇院舞臺。大都會歌劇院更首創(chuàng)采用高保真衛(wèi)星技術(shù)，轉(zhuǎn)播該劇首演實況至全球各地的五百余家電影院。2007年11月，在瑞典斯德哥爾摩“諾貝爾·金色大廳”舉行了為期兩周的“譚盾音樂節(jié)”，上演了交響樂、歌劇及室內(nèi)樂15部作品。2007年更是歌劇《茶》的豐收年，在美國著名的圣塔非音樂節(jié)、斯德哥爾摩音樂節(jié)以及維也納的新歌劇院分別上演3個不同版本的全新制作。由紐約愛樂樂團(tuán)委約譚盾為郎朗而創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲于2008年4月舉行世界首演。同時，他正在為維也納藝術(shù)節(jié)和德國國際鋼琴藝術(shù)節(jié)等重要音樂機(jī)構(gòu)創(chuàng)作新作品。作為指揮家，譚盾正攜同世界各地眾多交響樂團(tuán)、藝術(shù)節(jié)和音樂節(jié)巡演其發(fā)起的“綠色節(jié)奏·環(huán)保音色”的全球計劃。
譚盾的主要作品包括：交響戲劇系列(OrchestralTheatre)，該系列現(xiàn)包括四部交響作品。在交響戲劇系列中，譚盾嘗試把中國古老的祭祀傳統(tǒng)帶入現(xiàn)代交響樂演奏中。其中，交響系列之四《門》曾由指揮家迪圖瓦（Charles Dutoit）指揮日本NHK交響樂團(tuán)首演，其中《Re》由鄭民勛指揮法國國家交響樂團(tuán)首演；有機(jī)音樂系列(Organic Music)，其首部作品《交響協(xié)奏曲：水樂》由瑪祖爾（KurtMasur）指揮紐約愛樂首演并作世界巡演；第二部《紙樂》由沙羅冷（Esa-Pekka Salonen）指揮洛杉磯愛樂樂團(tuán)于2003年10月在洛杉磯迪斯尼音樂廳落成開幕時作世界首演。第三部《垚樂》在維也納交響樂團(tuán)紀(jì)念馬勒“大地之歌”100周年紀(jì)念會上首演。《死與火》由詹姆斯·拉文（James Levien）指揮紐約大都會歌劇院樂團(tuán)首演；多媒體交響協(xié)奏曲系列(Multimedia & Orchestra) 的代表作《地圖》，由著名大提琴家馬友友獨(dú)奏、譚盾指揮波士頓交響樂團(tuán)于2003 年作世界首演�！兜貓D》的音樂手稿已被紐約卡內(nèi)基音樂廳世界作曲大師手稿廊收藏展出，譚盾成為享此殊榮的第一位東方作曲家。他為柏林愛樂樂團(tuán)而作的《神秘的土地：12把大提琴和樂隊的協(xié)奏曲》于2004年6月17日由西蒙· 拉托（Sir Simon Rattle）指揮柏林愛樂作世界首演。他的人類音樂學(xué)史詩《女書》由世界三大交響樂團(tuán)：荷蘭皇家音樂廳管弦樂團(tuán)，日本NHK交響樂團(tuán)，費(fèi)城交響樂團(tuán)聯(lián)合委約創(chuàng)作，并成為《地圖》的姐妹篇。
在過去十年中譚盾創(chuàng)作了多部重要的歌劇。由英國愛丁堡藝術(shù)節(jié)委約的歌劇《馬可·波羅》已有三個不同版本，并巡演了世界二十多個城市, 因其音樂語言的原創(chuàng)性，《馬可·波羅》不僅為譚盾贏得了世界當(dāng)今最權(quán)威的格文美爾古典音樂作曲大獎（Grawemeyer Award）, 更被德國權(quán)威《歌劇》雜志譽(yù)為“年度最佳歌劇”；搖滾歌劇《牡丹亭》由美國著名導(dǎo)演Peter Sellars 執(zhí)導(dǎo)、在世界各重要藝術(shù)節(jié)演出已達(dá)五十多場次；歌劇《茶》由著名的日本三多利音樂廳(Suntory Hall)和荷蘭皇家歌劇院聯(lián)合制作、由世界著名歌劇 Audi)執(zhí)導(dǎo)作世界首演。2007年在美國著名的圣塔非音樂節(jié)、斯德哥爾摩譚盾音樂節(jié)以及維也納的新歌劇院（Neuv Oper Wien）分別上演歌劇《茶》的三個全新制作。他的實景園林版昆曲《牡丹亭》已連續(xù)演出數(shù)百場。
譚盾其它卓有影響的作品還包括：建筑音樂《水樂堂》已超過一百場連演�！豆響颉�(Ghost Opera)，由世界著名Kronos四重奏樂團(tuán)和琵琶演奏家吳蠻作世界巡演；為紀(jì)念巴赫逝世250年，受德國“巴赫學(xué)院”委約的《復(fù)活之旅》(WaterPassion After St. Matthew), 已巡演德國、日本、英國和俄國等地，并在紐約“下一浪潮藝術(shù)節(jié)”二十周年慶典演出季中上演；榮獲奧斯卡最佳電影原創(chuàng)音樂獎的《臥虎藏龍》已改編成《臥虎藏龍》協(xié)奏曲，并巡演世界；為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創(chuàng)音樂，由世界著名小提琴家帕爾曼擔(dān)任獨(dú)奏，代表東方神韻的日本鼓童擔(dān)任打擊樂隊；為香港回歸而作的《交響曲：天地人》由馬友友作世界首演后不斷巡演世界各地；《世界交響曲》2000年1月1日在全世界包括中央電視臺在內(nèi)的55家電視媒體同步演播；為著名鋼琴家郎朗改編創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶：家》(Eight Memories in Watercolor)，已巡回了三十多個國家與城市。此外，還有《打擊樂協(xié)奏曲》（Martin Grubinger首演）；《小提琴協(xié)奏曲》（林照亮首演）；鋼琴協(xié)奏曲（郎朗首演）
譚盾的作品多注重視聽感受，從20年前開始，他已開始視聽藝術(shù)的創(chuàng)作。譚盾的視聽藝術(shù)作品曾在世界眾多重要場所展覽。1990年, 《聲音的形狀》(Soundshape)演展于紐約古根漢姆博物館(Guggenheim Museum in New York)；2003年, 《絕唱－和陳箴的對話》（SkinDrumming/Jue Chang〕展于巴黎市東京宮博物館；2004年，《音樂視覺》(Visual Music) , 參展蔡國強(qiáng)策劃的福建省金門縣碉堡藝術(shù)博物館18個個展，并被此博物館永久收藏；2005年，《有機(jī)音樂》（Organic Music) 展于紐約現(xiàn)代博物館(MoMA)；同年，《譚盾音樂視覺2005》（Tan Dun Visual Music2005）展于滬申畫廊；2008年，其作品《解體—重建—再生》的裝置作品展于紐約古根漢姆博物館(Guggenheim Museum in New York)。2008年，其作品《紙裝置》(Paper Video)展于奧地利造紙博物館。
他為DG唱片公司、Sony經(jīng)典、EMI和Opus Arte錄制唱片和DVD，獲獎眾多，其中包括格萊美大獎(《臥虎藏龍》)；日本最佳當(dāng)代音樂唱片獎(《復(fù)活之旅》)以及BBC最佳交響樂專輯獎(《死與火：和畫家克利的對話》)。最新唱片是由Sony經(jīng)典發(fā)行的《武俠三部曲》，被美國國家公共電臺評為本周最佳唱片，它由馬友友擔(dān)任大提琴獨(dú)奏，帕爾曼擔(dān)任小提琴獨(dú)奏，郎朗擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏。2004年《臥虎藏龍》更獲得索尼經(jīng)典白金獎（超過一百萬張的發(fā)行）。
2016年1月，2015巔峰之夜音樂會即將在人民大會堂盛大開演，將攜手中國國家交響樂團(tuán)，與新音樂代表反光鏡樂隊、杭蓋樂隊、宋冬野一同，聯(lián)袂帶來一場跨界的音樂盛筵。
2016年1月12日晚，知名指揮家、作曲家譚盾與小提琴表演藝術(shù)家呂思清、女高音歌唱家雷佳等藝術(shù)家在“光明·中國探月”公益音樂會上演出。
2016年2月，譚盾與汪涵、馮小剛打造音樂實景劇《天女散花》。
主要作品
協(xié)奏曲
《道極》(1985年)
《水火交融《易1》》(1994年)，同名樂曲于1996年改編為大提琴獨(dú)奏曲
小提琴協(xié)奏曲《京劇外傳》(1994年)
《為撥弦鋼琴及十件樂器的協(xié)奏曲》(1995年)
吉他與樂隊協(xié)奏曲《易2》(1996年)
《火祭胡琴協(xié)奏曲》(1996年)
有機(jī)音樂I:《水樂》(1998年)
琵琶與弦樂隊協(xié)奏曲(1999年)，另有改編予弦樂四重奏的版本
古箏協(xié)奏曲(1999年)
《臥虎藏龍》大提琴協(xié)奏曲(2000年)，另有改編給二胡及室樂隊的版本
樂隊協(xié)奏曲《易0》(2002年)
為大提琴、映像及樂隊的協(xié)奏曲《地圖》(2002年)
有機(jī)音樂II:《紙樂》(2003年)
為12把大提琴及樂隊所寫《馬可勃羅的四條秘密之路》(2004年)
鋼琴協(xié)奏曲《火》(2008年)
有機(jī)音樂III:《土樂》(或稱作《陶石樂－大地之聲》) (2009年)
小提琴協(xié)奏曲《愛》(2009年)
交響曲
兩樂章交響曲(1985年)
1997交響曲《天·地·人》(1997年)，當(dāng)中兩個選段再獨(dú)立輯成《龍與鳳》序曲及《和平之歌》
2000交響曲《世界交響曲》(2000年)
第一互聯(lián)網(wǎng)交響曲《英雄》(2008年)，及后由香港民樂團(tuán)助理指揮周熙杰改編為民樂團(tuán)版本。
弦樂交響曲(2009年)
管弦樂作品(包括合唱)
《離騷》（1979年）
根據(jù)《死與火》的《自畫像》(1983年)
樂隊劇場1《O》(1990年)，及后同年再寫成樂隊劇場1《塤》
樂隊劇場2《Re》(1992年)
《死與火：和畫家克利的對話》(1992年)
《安魂曲及搖籃曲》(1995年)
樂隊劇場3《紅色預(yù)報》(1996年)
樂隊劇場4《門》(1999年)
《水之受難曲》(亦稱: 復(fù)活之旅) － 根據(jù)圣馬太受難曲而寫 (2000年)
《奧運(yùn)序曲》(2009年)，2009年9月于廣州首演
《the Tears of Nature》木琴和管弦樂的（日本的海嘯犧牲者的向追憶）(2012)
女書《The Secret Songs of Women》13縮微膠卷，豎琴，管弦樂的(2012/13)
歌劇
《九歌》(1989年)
《馬可．勃羅》(《馬可波羅》)(1995年)
《牡丹亭》(1998年)
《茶》(2002年)
《秦始皇》(2006年)
電影音樂
《南京1937》
《臥虎藏龍》
《英雄》
《夜宴》
其他
民樂器樂曲《金木水火土》
《天影》——為42把胡琴創(chuàng)作（1984年）
舞劇《黃土地》，并根據(jù)此改編成民樂團(tuán)作品《西北組曲》
民樂
《西北組曲》、《火祭》、（胡琴獨(dú)奏版；中提琴獨(dú)奏版）、
《臥虎藏龍協(xié)奏曲》（二胡獨(dú)奏版、大提琴獨(dú)奏版）、《鳥樂》（為25只鳥和即興的民樂隊而作）、《琵琶協(xié)奏曲》、《天影》（拉弦樂組曲）、《金木水火土》（彈撥樂組曲）、《聲音的影子》
鋼琴獨(dú)奏曲
《八幅水彩畫的回憶：家》、《跡·寂》、《露》、
《一個年輕鋼琴家的日記》《鋼琴奏鳴曲：火》、《鋼琴獨(dú)奏：五首電影音樂》
打擊樂
《打擊樂協(xié)奏曲》、《打擊樂與大提琴協(xié)奏曲：六月雪》、《打擊樂與女高音：絲路》、
《馬林巴獨(dú)奏》、《定音鼓獨(dú)奏》、《低音鼓、短笛、豎琴三重奏：距離》
視覺音樂（展覽及作品）
1) 紐約古根海姆博物館（1990） ——《陶音·陶形》（Soundshape）
2) 巴黎市博物館東京宮（2003）——《絕唱-和陳箴的對話》(Skin Drumming〕
3) 福建省金門縣碉堡藝術(shù)博物館（2004） ——《鋼琴裝置》（Piano installation）
4) 上海滬申畫廊（2005） ——《譚盾音樂視覺2005》(Visual Music)
5) 紐約現(xiàn)代博物館（2005） ——《有機(jī)音樂》（Organic Music）
6) 紐約古根海姆博物館（2008） ——《解體-重建-再生》（Video installation）
7) 紐約前波畫廊（2008） ——《有機(jī)裝置》（Organic Music）
8)北京前波畫廊（2008） ——《有機(jī)版畫》（Organic Music）
9) 奧地利造紙博物館(2008) ——《紙裝置》(Paper Video)
10) 2011奧迪夏季音樂周(2011) ——《動感樂譜》（Score in Motion）
榮譽(yù)記錄
格萊美獎項：
第45屆格萊美最佳協(xié)奏曲大獎（《吉他協(xié)奏曲》）（2002）
第51屆格萊美年度最佳歌劇提名（歌劇《秦始皇》）（2008）
第52界格萊美年度最佳演奏提名（《琵琶協(xié)奏曲》）（2009）
第53屆格萊美年度最佳歌劇提名（歌劇《馬可·波羅》）（2010）
電影音樂獎項：
第73屆奧斯卡金像獎 最佳原創(chuàng)音樂獎（《臥虎藏龍》）（2001）
第53屆英國電影學(xué)院獎 安東尼亞斯基夫音樂獎（英國奧斯卡 最佳配樂獎）（《臥虎藏龍》）(2001)
第44屆格萊美大獎 最佳影視原創(chuàng)音樂專輯（《臥虎藏龍》）（2002）
比利時佛蘭德原創(chuàng)電影音樂獎（《臥虎藏龍》）(2001)
第26屆洛杉磯影評人協(xié)會大獎最佳配樂獎（《臥虎藏龍》）(2001)
第13屆芝加哥影評人協(xié)會最佳原創(chuàng)配樂獎（《臥虎藏龍》）(2000)
Ghent International Film Festival Georges Delerue Prize （《臥虎藏龍》）（2001）
第37屆臺灣電影金馬獎最佳電影音樂獎（《臥虎藏龍》）（2001）
第20屆香港電影金像獎最佳原創(chuàng)電影音樂獎（《臥虎藏龍》）（2001）
ASCAP Film and Television Music Awards （《臥虎藏龍》）（2002）
第22屆香港金像獎最佳原創(chuàng)電影音樂（《英雄》）（2003）
電影音樂提名記錄
北美在線影評人協(xié)會獎最佳原創(chuàng)電影音樂提名（《臥虎藏龍》）（2000）
第29屆美國土星獎最佳音樂提名（《臥虎藏龍》）（2001）
世界音樂獎（World Soundtrack Awards） 年度發(fā)現(xiàn)大獎提名（《臥虎藏龍》）（2001）
美國在線影評人協(xié)會（OFCS）最佳原創(chuàng)配樂提名（《英雄》）（2005）
第26屆香港電影金像獎最佳原創(chuàng)歌曲提名（《夜宴》）（2007）
第43屆臺灣電影金馬獎最佳原創(chuàng)歌曲提名（《夜宴》（2006））
其他獎項：
中國首屆交響樂比賽獲創(chuàng)新鼓勵獎（《離騷》）（1981）
德國韋伯國際作曲大獎第二名(Weber Prize in Dresden)，成為新中國建國以來第一位獲得國際作曲大獎的作曲家（《風(fēng)雅頌》）(1983)
美國“麻省理工學(xué)院（尤金·麥克德莫特）藝術(shù)成就獎”(EugeneMcDermott Award in the Arts MIT)（1994）
英國BBC最佳交響樂唱片（1994）（《死與火》Death &Fire）
加拿大最權(quán)威“格蘭·歌德新人獎”（GlennGould International Protégé Prize）(1996)（武滿徹推薦）
美國最權(quán)威“格文美爾古典作曲大獎”（Grawemeyer Award）（歌劇《馬可·波羅》）(1999)
中國文化部授予“20世紀(jì)經(jīng)典作品獎”（《道極》）（2001）
日本《Record Geijutsu》“當(dāng)代最佳唱片獎” （《復(fù)活之旅》(Water Passionafter St.Matthew)）(2003)
美國音樂協(xié)會(Musical America)評其為“年度最佳作曲家”（2003）
“2006影響世界10位杰出華人大獎”-----中國影響世界華人盛典
榮獲2010年中國國家形象宣傳人物，并參加國家形象宣傳片的拍攝。該片是為塑造和提升中國繁榮發(fā)展、民主進(jìn)步、文明開放、和平和諧的國家形象而設(shè)立的重點項目，是在新時期探索對外傳播新形式的一次有益嘗試。 據(jù)悉，此次先期啟動的國家形象宣傳片委托全球知名廣告公司制作，節(jié)目包括時長15分鐘的專題長片和30秒廣告短片，15分鐘專題片，以“以人為本、科學(xué)發(fā)展”的理念為核心，涉及政治、經(jīng)濟(jì)、社會、文化、科研、教育、環(huán)境、民族等多個領(lǐng)域，拍攝地點分布各地，力圖多角度、全景式地展示當(dāng)代中國的建設(shè)成就，弘揚(yáng)積極向上的當(dāng)代中國精神。30秒廣告短片采用更有沖擊力和震撼力的方案，集中了體育界、演藝界、學(xué)術(shù)界、科技界、企業(yè)界等享有國際盛譽(yù)的優(yōu)秀中華兒女，力圖展現(xiàn)當(dāng)代中國生機(jī)勃勃的國家形象。
德國當(dāng)代杰出作曲家最高榮譽(yù)——“巴赫獎”（2011）
接受江永縣政府的邀請，受聘擔(dān)任“女書習(xí)俗申遺大使”和“女書文化藝術(shù)傳承大使”。
榮獲國際頂級藝術(shù)獎項——“肖斯塔科維奇音樂大獎”（2012）
教科文組織親善大使 (2013) 聯(lián)合國教科文組織總干事伊琳娜·博科娃2013年3月22日在巴黎總部任命著名作曲家和指揮家譚盾為教科文組織親善大使，以表彰其在文化傳承和水資源保護(hù)領(lǐng)域作出的貢獻(xiàn)。
2016年10月10日，探月與航天工程中心宣布譚盾為中國火星探測工程名稱和圖形標(biāo)識全球征集活動宣傳推廣工作代言。
當(dāng)?shù)貢r間2017年9月30日，譚盾獲得意大利威尼斯雙年展將“2017年金獅終身成就獎”。
2017年12月21日，全球化智庫（CCG）與中國留學(xué)人員回國服務(wù)聯(lián)盟聯(lián)合發(fā)布“2017年度中國留學(xué)人員50人榜單”，譚盾入選。
社會評價
1. 約翰·凱奇（JohnCage）
“在歐洲或西方音樂中很少聽到音樂作為一種自然之聲的存在。因此，在我們的音樂中能聽到人類在與自己對話。明顯存在于譚盾音樂中的是那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲。在東、西方將連成一體，成為共同家園的今天，譚盾的音樂正是我們所必需的�！�
2. 武滿徹(Toru Takemitsu )
“譚盾雖屬于年輕一代的作曲家，但他那獨(dú)特的個性及音樂的深度己在音樂史上留下了深深的足跡，他的音樂有著厚重的歷史感和宏大的中國傳統(tǒng)精神。他寬闊的音樂想象力，常常令人欽佩不己。在他的音樂里，我們聽到了人類靈魂的聲音。我確信，可以把他稱為當(dāng)代最杰出的作曲家之一�！�
3. 關(guān)于《水樂》
《水樂》是我聽過的作品中最震撼人心的作品之一�！� 澳洲時報·澳大利亞
譚盾的《水樂》，宛如一場神圣的洗禮�！ㄊ款D先驅(qū)報·美國
《水樂》高潮迭起，令人窒息的精彩頻頻出現(xiàn)。這場演出把協(xié)奏曲、劇場表演、視覺空間和音樂欣賞融合起來，以此改變了觀眾對音樂欣賞的傳統(tǒng)認(rèn)知�！� 亞特蘭大憲報·美國
4. 關(guān)于《紙樂》
譚盾通過其獨(dú)樹一幟的創(chuàng)新和發(fā)明，讓我們生活中最常見、最普通的物質(zhì)生發(fā)出新的活力，體現(xiàn)出其自然的本源。— 悉尼先驅(qū)晨報·澳大利亞
《紙樂》結(jié)構(gòu)緊湊，猶如一場神奇的音樂祭典……可與譚盾的前一部《水樂》成為相互輝映的姐妹篇�！� 洛杉磯時報·美國
令人心神觸動的《紙樂》充滿了想象空間。交響樂隊演奏出激蕩的旋律，旋律時而清晰明亮，時而潛藏含蓄�！都垬贰肪褪且徊拷豁憯⑹虑�，不僅演繹出各種豐富多彩的聲音，而且引領(lǐng)我們經(jīng)歷了一段奇妙的精神旅程�！� 加州橘郡號外·美國
譚盾的《紙樂》向我們證明了古典音樂，蘊(yùn)藏著突破的巨大能量。— 新加坡海峽日報·新加坡
5. 關(guān)于《地圖》
《地圖》的演出絲絲入扣，令人著迷。這部長約45分鐘的協(xié)奏曲，是一次跨越時空、地域和靈魂的精神旅程。
— Mark Swed《洛杉磯時報》
譚盾為《地圖》實地采風(fēng)而作的錄像達(dá)到了音樂人類學(xué)的高度。他的音樂錄像力顯藝術(shù)感，完全保存了音樂本身的純粹，沒有任何人為的加工。他為交響樂隊創(chuàng)作的音樂，包括大提琴獨(dú)奏部分，不時模仿著屏幕上的（民間）音調(diào)，爾后又將這些民間音調(diào)與樂隊彼此交織在一起，這仿佛是一首色彩斑斕、音質(zhì)精美的幻想曲，卻又不過份煽情。而同樣，大提琴部分的音樂時而輕松歡快，時而激越高揚(yáng)，這正恰如其分地表現(xiàn)出馬友友琴聲甜美的特質(zhì)，卻又毫不削弱《地圖》這部作品本身所具有的嚴(yán)肅性�！� Allan Kozinn《紐約時報》
譚盾的指揮是扣人心弦和富于激情的�！兜貓D》是一部具有深刻含義、美麗與精神同在的作品，它找到了一種最原始的音樂語言，能使聆聽者感到心靈的�！� T.J.MEDREK《波士頓箴言報》
《地圖》是一部充滿優(yōu)美及靈性的作品，輕敲出原始的音樂語言，令人體驗到莫名的興奮�！� 《波士頓先驅(qū)報》
其他相關(guān)
作為一名指揮家，譚盾的精神偶像是馬勒和伯恩斯坦。譚盾以指揮及策劃具有多元文化、東方哲理及世界未來主義傾向的音樂會、音樂節(jié)而著稱。1999年，當(dāng)指揮家小澤征爾邀請他出任美國坦戈伍德現(xiàn)代音樂節(jié)的音樂總監(jiān)時，他曾向小澤征爾賣關(guān)子，對小澤說：“如果你為我上三次指揮課，我就上任，否則我不干。”小澤慈祥地答允了這位中國小伙子，并在他的辦公室教授他指揮課（譚盾在坦戈伍德現(xiàn)代音樂節(jié)的辦公室就在小澤的辦公室隔壁）。后來譚盾帶著他自己獨(dú)有的音樂理念和中國文化，開始了他的指揮生涯，他很幸運(yùn)，因為他持有獨(dú)特的中國音樂哲學(xué)和訓(xùn)練方式，使他成為第一個指揮波士頓交響樂團(tuán)、費(fèi)城交響樂團(tuán)、荷蘭皇家音樂廳樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、法國國家交響樂團(tuán)、NHK交響樂團(tuán)、大都會歌劇院等全球頂級樂團(tuán)的中國指揮。
到21世紀(jì)初，他已成為世界15個頂級交響樂團(tuán)的�？汀４送�，正如馬勒、伯恩斯坦一樣，他也把交響樂的寫作與指揮藝術(shù)結(jié)合起來，比如：為了要配合指揮馬勒的《大地之歌》他就創(chuàng)作了《垚樂：大地之聲》；為了要指揮德彪西的《大�！匪蛯懥虽撉賲f(xié)奏曲《火》；為了要指揮普多柯菲耶夫的《羅密歐與茱麗葉》他就寫了小提琴協(xié)奏曲《愛的三次方》等等。譚盾常說他是在作曲的時候?qū)W習(xí)指揮，在指揮的時候?qū)W習(xí)作曲。正因為這樣，如同現(xiàn)代著名的作曲家/指揮家Oliver Knussen、Pierre Boulez、PeterEotvos、Esa-Pekka Salonen等一樣，譚盾成為當(dāng)今最有影響的當(dāng)代音樂指揮家之一。他說：“指揮的風(fēng)格、手勢取決于音樂作品的風(fēng)格與文化，中國音樂前所未有的獨(dú)特性和獨(dú)立性，急需我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和發(fā)展一種嶄新的指揮技巧和風(fēng)格去吻合當(dāng)今時代的需要。當(dāng)前中國交響樂正在全世界“興風(fēng)作浪”，你不去做，誰做？”譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊(yùn)讓他走出了一條超越常規(guī)的音樂之路。
他經(jīng)常巡演當(dāng)今世界樂壇上脫穎而出的重要作品。譚盾以其鮮明而具挑戰(zhàn)性的音樂觀念與世界各主要樂團(tuán)合作，曾指揮過的當(dāng)代最重要的樂團(tuán)包括：荷蘭皇家音樂廳管弦樂團(tuán)，柏林愛樂樂團(tuán)，洛杉磯愛樂樂團(tuán)，波士頓交響樂團(tuán)，法國國家交響樂團(tuán)，美國費(fèi)城交響樂團(tuán)，英國BBC交響樂團(tuán)，加拿大蒙特利爾交響樂團(tuán)，日本NHK交響樂團(tuán)，法國里昂交響樂團(tuán)，悉尼交響樂團(tuán)，巴西圣保羅交響樂團(tuán)，倫敦小交響樂團(tuán)及中國愛樂樂團(tuán)等。譚盾曾擔(dān)任比利時廣播電視交響樂團(tuán)的多媒體音樂總監(jiān)。譚盾曾被受聘為英國BBC蘇格蘭交響樂團(tuán)駐團(tuán)指揮。英國倫敦藝術(shù)中心（BarbicanCentre）現(xiàn)代藝術(shù)節(jié)總監(jiān)；美國Tanglewood國際現(xiàn)代音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)；倫敦巴比肯藝術(shù)中心的“火與水”國際藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。2010年后，連續(xù)多年擔(dān)任奧迪中國夏季音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。
社會活動
譚盾：下一部作品是敦煌
“有玩性的青年能成為藝術(shù)家�！币魳芳易T盾于2013年10月22日帶著新作《女書》走進(jìn)藝術(shù)節(jié)“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”，為上戲?qū)W子講述創(chuàng)作經(jīng)歷，他透露下一部作品將以“敦煌”為主題。
“女書”起源于湖南江永，由當(dāng)?shù)嘏允来鄠鳎瑢懺诒硯�、書包、手絹、秘扇上，譚盾把它比喻為今天的手機(jī)，“藏了一個女孩所有的秘密�！�
譚盾在臺北誠品書店第一次讀到“女書”故事，引發(fā)創(chuàng)作興趣。在湖南等地采風(fēng)，讓他直接接觸到了現(xiàn)實的“女書”，“我去了非常美麗的村莊，見到了奇妙的老太太。她們唱的歌和心跳節(jié)奏很像，酷似原始社會打獵求偶的旋律，音調(diào)是三全音，沒有宮商角徵羽。”他透露，采擷《女書》過程并不容易，“老奶奶怎么可能輕易把她的戀愛唱給你聽？女書非常深奧，在深奧背后流淌著民族的精神之河�！�
“河流”這一意象在譚盾昨天的講座中被反復(fù)提及�！杜畷酚�13段微電影搭配13段音樂，每段微電影由一個長鏡頭跟蹤拍攝女書傳承。譚盾認(rèn)為，一個鏡頭的電影像白紙，有無限空間可以填入，由此產(chǎn)生的浪漫能量，與聲音可以無限融合。他開玩笑地說，“真正的電影導(dǎo)演未必會像我這樣拍，藝術(shù)還是要講好玩，有玩性的青年能成為藝術(shù)家�！�
森林交響音樂會 譚盾攜手宋大磊打造
2014年6月5日消息，聆聽u2022自然—著名音樂家譚盾攜手電視文藝導(dǎo)演宋大磊傾城打造大型多媒體森林交響音樂會。在北京朝陽公園內(nèi)，到處閃現(xiàn)著忙碌的眾人，燈光與視頻的交相輝映振奮著現(xiàn)場的所有人，這里正在為第二天聆聽自然-2014北京北京森林交響音樂會進(jìn)行著最后的緊張彩排和調(diào)控。
本場音樂會特邀著名音樂家譚盾與著名電視文藝導(dǎo)演宋大磊共同打造，兩人在融洽的相互磨合后，順利的進(jìn)入到了創(chuàng)作狀態(tài)，兩人對音樂上的理解更是不謀而合，雖然酷暑難耐，彩排枯燥，但兩人的音樂激情不曾消失。雙方表示心有靈犀的創(chuàng)造是本次音樂會最難得的收獲。
譚盾對宋導(dǎo)的電視藝術(shù)造詣表示很高的評價，宋導(dǎo)更是對譚盾老師為音樂的敬業(yè)感到十分敬佩。兩人更是有堅定的信心，在這個夏季，為人們帶來一場綠色盎然的超視覺與聽覺的音樂盛宴。
2016年6月15日，上海迪士尼舉行了開園盛典，譚盾出席。
